'MISIÓN IMPOSIBLE 7' PODRÍA DESCARTAR SU RODAJE EN ITALIA POR EL CORONAVIRUS

Misión Imposible 7, la nueva entrega de la saga de Paramount Pictures con Tom Cruise en la piel de Ethan Hunt, ha sido uno de los múltiples títulos en ver detenida su producción debido a la crisis causada por el coronavirus (COVID-19). El filme con guion y dirección de Christopher McQuarrie paralizó su rodaje en Italia a comienzos de marzo por la pandemia global y ahora resulta que tendría pensado reiniciar la grabación en junio si la situación lo permite... aunque puede que saltándose su porción transalpina. 

En estos momentos, tal y como publica Variety, Christopher McQuarrie y su equipo se encuentran meditando si descartar por completo su rodaje en Italia o dejar esa parte para el próximo otoño, cuando la situación del coronavirus haya disminuido. Otra alternativa significaría tener que retrasar la fecha de estreno para lo nuevo de Ethan Hunt (Tom Cruise), señalada para el 23 de julio de 2021.

Aparte de la séptima entrega, Paramount también desarrolla Misión Imposible 8. Ambas, además de con Cruise, contarán con Rebecca Ferguson (Ilsa Faust), Simon Pegg (Benji Dunn), Henry Czerny (Eugene Kittridge), Vanessa Kirby (Viuda Blanca) y con las incorporaciones de Hayley Atwell (Vengadores: Endgame), Pom Klementieff (Guardianes de la galaxia Vol. 2), Shea Whigham (Joker) y Nicholas Hoult (X-Men). Ving Rhames, Jeremy Renner, Angela Bassett, Paula Patton o Maggie Q también podrían regresar.

Cruise también vuelve como Pete 'Maverick' Mitchell en la secuela Top Gun: Maverick, que por el COVID-19 se estrena ahora en EE.UU el 23 de diciembre de este año. Arriba te dejamos su tráiler.

Fuente: Variety

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EL 'REMAKE' DE 'ALADDIN', CON WILL SMITH COMO EL GENIO, YA DISPONIBLE EN DISNEY+

La película de Guy Ritchie, también con Mena Massoud y Naomi Scott, desde este 24 de abril en la plataforma de 'streaming' de Disney. ¡Deseo cumplido!

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'DOCTOR STRANGE 2', 'THOR: LOVE AND THUNDER' Y LAS SECUELAS DE 'SPIDER-MAN' YA TIENEN NUEVAS FECHAS DE ESTRENO

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'VENGADORES: INFINITY WAR': DOCTOR STRANGE LLEVA LA ARMADURA DE IRON MAN EN ESTA IMAGEN DETRÁS DE LAS CÁMARAS

'Viuda Negra', la cinta en solitario sobre Natasha Romanoff, es la próxima entrega del Universo Cinematográfico de Marvel. ¡Estreno 30 de octubre!

Hace un año que se estrenó Vengadores: Endgame y dos que lo hizo su predecesora Vengadores: Infinity War. Con motivo de este cumpleaños y para hacer más ameno el confinamiento provocado por la crisis del coronavirus, los guionistas de ambas entregas, Christopher Markus y Stephen McFeely, han compartido a través de Twitter algunos detalles sobre la primera entrega de la batalla contra Thanos (Josh Brolin). Una de las cosas a destacar es la fotografía detrás de las cámaras que han compartido los escritores: Stephen Strange/Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) con la armadura de Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.). 

La escena de Tony Stark con la Capa de Levitación y Doctor Strange con la armadura de Iron Man que no vimos en 'Vengadores: Infinity War'

No es ningún secreto que una de las ideas que no llegó al montaje final de Infinity War era que el Hechicero Supremo de Marvel se pusiese la coraza del Vengador. Hasta la fecha solo habíamos visto un ‘concept-art’ de la escena en cuestión, pero ahora, gracias a Markus y McFeely, podemos hacernos una idea mejor con la imagen detrás de las cámaras que han publicado en Twitter. 

So, there were other versions of this rescue. Some were just too awesome (and long) to keep. But still, one can dream... #Infinitywar #QuarantineWatchParty -SM pic.twitter.com/ZToVfWpnHg

— ComicBook.com (@ComicBook) April 27, 2020

La fotografía estaba destinada a pertenecer a la escena en la que Ebony Maw (Tom Vaughan-Lawlor) tortura a Doctor Strange y Iron Man y Peter Parker/Spider-Man (Tom Holland) deben ingeniárselas para rescatarle. Pero este intercambio de “armaduras” parece que no solo se limita a Stephen Strange con el traje del Vengador Acorazado. También hay imágenes de Tony Stark con la Capa de Levitación del hechicero. ¿Veremos en algún momento la escena rodada que pertenece a este momento y que nunca llegó a materializarse en la versión final de Infinity War?

Tras Vengadores: Endgame y Spider-Man: Lejos de casa, el Universo Cinematográfico de Marvel tiene por delante el inicio de su Fase 4. Viuda Negra, la cinta en solitario sobre Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), es la encargada de iniciar esta nueva etapa. Dirige Cate Shortland y la película está ambientrada tras los sucesos ocurridos en Capitán América: Civil War. Sobre estas líneas, no te pierdas el tráiler. ¡Estreno 30 de octubre!

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'STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER' SE ESTRENA EN DISNEY+ EL PRÓXIMO 4 DE MAYO

Si eres fan de Star Wars te va a encantar saber que el Episodio IX de la franquicia, creada por George Lucas en 1977, estará disponible en Disney+ a partir del próximo 4 de mayo. La elección de esta fecha para el lanzamiento de Star Wars: El ascenso de Skywalker en la plataforma no ha sido casual. Como cada año, esta es la fecha en la que se celebra el Día de Star Wars a nivel mundial. Y qué mejor forma de celebrarlo que disfrutando de nuevo, o por primera vez, del épico desenlace de la última trilogía. O por qué no, aprovechar estos días de cuarentena para hacer un maratón de los nueve largometrajes de la saga galáctica.

Pero esta no es la única sorpresa que nos tenía preparada la plataforma de 'streaming' de la Casa de Mickey Mouse para homenajear a La guerra de las galaxias en su gran día. El capítulo final de Star Wars: The Clone Wars y la serie documental Galería Disney: Star Wars: The Mandalorian son dos de los contenidos que llegan a Disney+ el próximo lunes 4 de mayo. Tres días antes, el 1 de mayo, tendrá lugar el estreno del episodio final de la primera temporada de la ficción original The Mandalorian, cuya acción se desarrolla años después la caída del Imperio.

Por si fuera poco, a lo largo de toda la semana que viene, la plataforma rendirá su especial homenaje a la saga con una galería de sus diseños originales de cada una de las películas, entre los que se incluyen las creaciones del mítico Ralph McQuarrie y el ganador del Oscar Doug Chiang. El logo de Star Wars que aparece en la parte superior de Disney+ será un tributo al famoso salto al hiperespacio de la saga.

Después de los acontecimientos de Los últimos Jedi, en El ascenso de Skywalker la Resistencia atraviesa uno de sus peores momentos. Lejos de rendirse, unirán fuerzas para hacer frente a la Primera Orden. Rey y Kylo Ren vuelven a verse las caras, esta vez en una batalla épica por la libertad. 

Recuerda que Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac y Mark Hamill encabezan el reparto de la cinta dirigida por J.J. Abrams, que por supuesto homenajea a Carrie Fisher, la inolvidable Princesa Leia.

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MERYL STREEP: CINCO INTERPRETACIONES DE UNA DAMA DE HIERRO

Meryl Streep es un nombre que es sinónimo de Oscar. Sus 21 nominaciones al premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood dan la sensación de que todos los años está entre las postuladas al renglón de Mejor actriz, aunque no es así. 

Con este prestigio que tiene Streep y su estatus de realeza de la actuación cinematográfica mundial, sus fuertes personajes, su vida personal alejada de escándalos, contrario a muchas otras figuras del parnaso al que pertenece, por eso ha resultado divertido verla cantando y tomando alcohol mientras celebraba el cumpleaños 90 del músico Stephen Sondheim a través de una videollamada.

Junto a ella estuvieron sus colegas Christine Baranski y Audra McDonald, con quienes cantó “The ladies who lunch”, autoría de Sondheim. 

Es por esto que aquí recordamos cinco actuaciones en las que Streep brilló con personajes serios y dramáticos.

"Kramer vs. Kramer" (1980)

Dirigida por Robert Benton, aquí luchaba por la custodia de su hijo contra su esposo, interpretado por Dustin Hoffman. Por esta cinta obtuvo su primer öscar a Mejor actriz.

"La decisión de Sophie" (Sophie's Choice, 1982)
Su segundo Óscar llegó de la mano de esta cinta, dirigida por Alan J. Pakula, en la que interpreta a una sobreviviente del Holocausto y que esconde un secreto terrible. 

"La dama de hierro" (The Iron Lady, 2011)
En la piel de la primer ministro británica, Margaret Tatcher, Streep se llevó su tercer premio de la Academia, en esta cinta que dirigió Phyllida Lloyd.

"Los puentes de Madison" (The Bridges of Madinson County, 1996)

Con Clint Eastwood como director y compañero de reparto, Meryl Streep interpreta aquí a una esposa y madre de mediana edad que se ve tentada a escapar de su rutinario matrimonio con un aventurero fotógrafo.

"El diablo viste a la moda" (The Devil Wears Prada, 2005)

Miranda Priestly es uno de los personajes más populares de Streep y que ha causado la mayor cantidad de memes en las redes por el ácido carácter de esta mujer de la moda.

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PONDERAN REGRESO AUTOCINEMAS LUEGO DE LA CRISIS DEL CORONAVIRUS

Virgilio Féliz, uno de los creadores de El Autocinema explicó que la industria del cine debe buscar opciones y reinventarse por consiguiente los autocines, una tendencia fuerte a mediados del siglo pasado, vuelven a resonar como una esperada alternativa de entretenimiento a nivel mundial.

Según el promotor del último autocinema instalado en República Dominicana, que abrió su primera temporada en 2018 en la avenida Gregorio Luperón en terrenos del antiguo aeropuerto de Herrera, para que la vida vuelva a la normalidad faltan meses, posiblemente más de los que queramos admitir. Ante este escenario la economía en general ha sufrido un duro revés, por cuanto este tipo de opciones de entretenimiento se vuelven ideales para disfrutar de la magia del séptimo arte.

Según el empresario, la fecha de reapertura de los cines como los conocemos es incierta, las salas de cine con butacas en espacios cerrados y sin ventilación representan una grave amenaza de contagio. En Europa se habla del retorno a las salas de cine para la primavera del año próximo, cuando la vacuna contra el Covid 19 esté disponible.

A Juicio de Virgilio, los dominicanos, con nuestra característico espíritu familiar, ameno y afable, se nos hace impensable vivir una vida alejados de los otros, pero esta es una realidad que hoy vive toda la humanidad, la pandemia por el COVID-19 obliga a mantener distancia. Para esto también necesitamos alternativas y tal parece que el autocine es una sabia alternativa que cumple todos los requisitos de seguridad que estos momentos nos exigen.           

“El origen de los autocines se remonta a 1915, una época en que los automóviles aún eran una lujosa novedad. En ese año, se inauguró en Nuevo México “Theatre de Guadeloupe” o “Teatro de Guadalupe” en español, un cine al aire libre con disponibilidad para 40 vehículos y operó por un año. Pasado el tiempo estos se multiplicaron hasta más o menos los años 60s-70s que coincide cuando se masifica el uso de televisores en el hogar”, explica Virgilio.

Asimismo explica que “Es difícil pensar en la cantidad de autocines que serían necesarios para lograr satisfacer una industria que en país mueve a decenas de miles de Dominicanos, pero autocines como el Autocinema, que según dijo supuso un gran éxito en aquel momento, cuando no había ninguna necesidad de distanciamiento social, nos sugieren que nuevamente estarán en boga este tipo de negocios, seguramente una de las mejores alternativas para que volvamos a reunirnos a compartir juntos con la magia y el entretenimiento del cine”.

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MUERE GENE DYNARSKI, ACTOR DE "STAR TREK" Y "SEINFIELD", A LOS 86 AÑOS

Gene Dynarski, actor conocido para el gran público por su participación en títulos como Star Trek, Encuentros en la tercera fase, Batman o la serie Seinfield, ha fallecido a los 86 años.

El actor murió el pasado 27 de febrero en un centro de rehabilitación en Studio City, pero fue su amigo, el dramaturgo Ernest Kearney, quien anunció ahora la noticia. Dynarski estuvo ingresado en el centro durante un mes, donde se recuperaba de un problema cardiaco

En un texto publicado en su blog, Kearney recuerda el gran carácter del que siempre hizo gala el fallecido y recordó aquella ocasión en la que logró enfadar al mismísimo Steven Spielberg que eliminó una de sus escenas en la película.

Así y tras trabajar con en El diablo sobre ruedas, Dynarski volvió a rodar con Spielberg la mítica cinta de ciencia ficción 'Encuentros en la tercera fase'. "En una de las mejores escenas de la película, Dynarski interpreta al supervisor que envía a Richard Dreyfuss a investigar los misteriosos apagones... y este es un buen ejemplo de él enfadando a la gente equivocada: cabreó a Spielberg", recuerda Kearney.

En este punto, asegura que el enfado de Spielberg con el actor fue tan monumental que, después de su estreno en 1977, Spielberg "eliminó a Dynarski de todos los montajes posteriores de la película". "No fue hasta el lanzamiento de la edición del 30 aniversario que incluyó la versión de 1977 en la que el trabajo de Dynarski pudo verse nuevamente", apunta.

Además de trabajar a las órdenes de Spielberg, Dynarski apareció en series como Star Trek, Bonanza, Starsky y Hutch, Kung Fu, Seinfield o Expediente X. En la gran pantalla su carrera incluye títulos como Todos los hombres del presidente, Esto no es Hollywood o Aeropuerto 75.

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JOHNNY DEPP: LAS IMPRESCINDIBLES DE UN ACTOR CLÁSICO

Johnny Depp era uno de los pocos artistas conocidos a nivel mundial que no hacía uso de ninguna red social. Por lo que su vida privada solo se conocía cuando los medios de comunicación revelaban algo sobre él, pero en época esta época de cuarentena el estadounidense decidió unirse a Instagram causando revuelo entre la comunidad virtual logrando más de tres millones de seguidores en menos de 48 horas.

El actor sigue siendo una de las estrellas más grandes del mundo, al igual que debe haber tenido una de las trayectorias profesionales más curiosas de cualquier estrella de primer nivel: desde una película clásica de horror como "Pesadilla en Elm Street" hasta partícipe de la película de guerra como "Pelotón" y hasta de galán televisivo en "21 Jump Street".

Depp, de 56 años, es uno de los actores más populares de Hollywood y desde esa plataforma logra proyección mundial. De protagonista extraño en" Edward Scissorhands" a protagonista en películas independientes como "Benny & Joon" y "What's Eating Gilbert Grape”, para ser el principal actor principal en "Chocolate" y "From Hell ". Sin embargo, es el pirata Jack Sparrow, el protagonista de la franquicia 'Piratas del Caribe', que lo marcará para siempre.

A pesar de sus roles protagónicos la Academia del Cine de Hollywood no lo ha distinguido con un Premio Oscar, aunque sí ha sido nominado por sus actuaciones en el Capitán Jack Sparrow en la película “Piratas del Caribe: La maldición del perla negra” (2003);  “Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet” (2008), “Descubriendo el país de nunca jamás”.

En el 2008 obtuvo un premio Globo de Oro por su protagónico en “Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet”.

Depp es una de las celebridades más llamativas de Estados Unidos. Su propia vida parece de película por sus extravancias y sus conflictivas relaciones amorosas.

Aquí las tres películas de Johnny Depp recomendas para estos días de cuarentena

+ Ed Wood: Probablemente la mejor película de Burton (y curiosamente, la más desconocida, de 1994), su retrato de Edward D. Wood Jr, el hombre al que frecuentemente señala como el peor director de la historia, es personal, divertida y profundamente conmovedora. La historia es protagonizada por Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette y Bill Murray. 

+ Donnie Brasco: De 1997, en esta historia Johnny Depp regresó a las raíces encubiertas de la ley de su debut en televisión “21 jump street”. Escrita por Paul Attanasio, y dirigida por Mike Newell, Depp interpreta al personaje principal, que fue llevado a la mafia de Nueva York por Lefty Ruggiero ( Al Pacino), un sicario problemático de bajo nivel, después de hacerse amigo de él. Excepto que Donnie Brasco es en realidad Joseph D. Pistone, un agente del FBI.

+ Miedo y asco en Las Vegas: La versión cinematográfica del libro de Hunter S. Thompson "Miedo y asco en Las Vegas" finalmente se dirigió bajo las órdenes de Terry Gilliam . Y una vez que el propio Thompson se reunió con Depp, se hicieron amigos rápidamente, e insistió en que el actor era la única opción posible para interpretar a Raoul Duke, su sustituto en el cuento (los dos permanecieron inseparables; Depp pagó el funeral de Thompson) y repitió el papel en "El diario del ron"). Y realmente, es casi imposible imaginar a alguien más en el papel.

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A LA ESTRELLA DE BROADWAY NICK CORDERO LE AMPUTARON UNA PIERNA DEBIDO AL CORONAVIRUS

Mark Kennedy/AP

Nueva York

A Nick Cordero, actor nominado al Premio Tony, le amputaron la pierna derecha después de sufrir complicaciones por el coronavirus, dice su esposa.

Amanda Kloots en Instagram escribió el sábado por la noche que Cordero "logró salir de la cirugía con vida y se dirige a su habitación para descansar y recuperarse".

Cordero había sido tratado con anticoagulantes para ayudar con la coagulación de la pierna, pero sus médicos tuvieron que suspender el tratamiento porque estaba causando una hemorragia interna.

"Le quitamos los anticoagulantes, pero eso nuevamente causaría algo de coagulación en la pierna derecha, por lo que la pierna derecha será amputada hoy", dijo el sábado por la mañana.

Cordero ingresó a la unidad de cuidados intensivos en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles el 31 de marzo y ha estado en un respirador e inconsciente después de contraer COVID-19.

Su esposa le ha estado enviando videos diarios de ella y su hijo de 10 meses, Elvis, para que pudiera verlos cuando se despertara, e insta a amigos y fanáticos a unirse a un canto diario. Una recaudación de fondos de GoFundMe ha recaudado más de $ 200,000.

Cordero interpretó a un soldado de la mafia con talento para lo dramático en 2014 en la adaptación cinematográfica de Broadway Woody Allen 1994 de "Bullets Over Broadway", por la cual recibió una nominación a Tony al mejor actor destacado en un musical. Se mudó a Los Ángeles para protagonizar "Rock of Ages".

El larguirucho Cordero originó el papel amenazante del esposo Earl frente a su esposa separada, interpretada por Jessie Mueller, en "Waitress" en Broadway, así como el papel de Sonny en "A Bronx Tale" de Chazz Palminteri.

En la pantalla chica, Cordero apareció en varios episodios de "Blue Bloods" y "Law & Order: Special Victims Unit", así como "Lilyhammer" y tuvo un papel en la película "Going in Style".

El virus ha enfermado a otros veteranos de Broadway, incluidos los actores Danny Burstein, Brian Stokes Mitchell, Gavin Creel, Aaron Tveit y Laura Bell Bundy, así como el compositor David Bryan. También se ha cobrado la vida del dramaturgo ganador de Tony Terrence McNally.

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WARNER BROS. APLAZA "THE BATMAN" Y LA CINTA DE "THE SOPRANOS" POR EL COVID-19

EFE

Los Ángeles, Estados Unidos

Warner Bros. anunció este lunes una nueva tanda de aplazamientos en sus estrenos debido a la crisis global del coronavirus, que provocará que "The Batman", con Robert Pattinson como protagonista, y la cinta sobre "The Sopranos" lleguen a la gran pantalla más tarde de lo previsto.

De esta manera, la nueva película sobre Batman, que cuenta como director con Matt Reeves, se retrasará unos meses: en lugar del 25 de junio de 2021, se estrenará el 1 de octubre.

"The Many Saints of Newark", que es una precuela de la exitosa serie de HBO "The Sopranos", pasará de presentarse el 25 de septiembre de 2020 a hacerlo el 12 de marzo de 2021.

Asimismo, la secuela de "Shazam!" (2019), que fue una de las sorpresas cinematográficas del año pasado, también tardará en verse más de lo planeado: su estreno será el 4 de noviembre de 2022 en vez del 1 de abril del mismo año.

Otro lanzamiento relacionado con las historias de DC Comics que se ha visto afectado por estos cambios es "The Flash", aunque en este caso solo es un adelanto de unas semanas ya que desembarcará en las salas el 3 de junio de 2022 en lugar del 1 de julio del mismo año.

A esta lista se unen también dos cintas biográficas de Warner Bros.: La película sobre Elvis Presley que está preparando Baz Luhrmann se retrasará un mes del 1 de octubre de 2021 al 5 de noviembre.

Y "King Richard", con Will Smith interpretando al padre de las tenistas y hermanas Serena y Venus Williams, cambiará el 25 de noviembre de 2020 por el 19 de noviembre del año siguiente.

Como en un efecto dominó, los grandes estrenos de Hollywood de este año y de los próximos han ido retrasándose debido tanto al cierre de las salas como a la paralización de los rodajes debido a la crisis global del COVID-19, que ya deja 157.970 muertos y más de 2,34 millones de contagiados en todo el planeta.

En el caso de Warner Bros., el estudio aplazó "Wonder Woman 1984" del 5 de junio al próximo 14 de agosto, aunque es muy posible que ese retraso no sea suficiente y que para entonces los cines no estén funcionando a pleno rendimiento.

El 17 de julio es todavía la fecha de estreno de "Tenet", la esperadísima nueva cinta de Christopher Nolan, pero Hollywood da por hecho que en ese mes no se podrá estrenar una superproducción de semejante peso.

Warner Bros. sí parece tener más esperanzas en el final del año y mantiene para el 18 de diciembre el estreno de la primera entrega de la nueva "Dune", que tiene a Denis Villeneuve a los mandos y a Timothée Chalamet como estrella.

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VENOM 2 TIENE TÍTULO OFICIAL, PERO RETRASA SU ESTRENO

EP

Madrid, España

Venom: Let There Be Carnage será el título oficial de la secuela del spin-off de Spider-Man que volverá a estar protagonizado por Tom Hardy. La película, producida por Sony Pictures, también ha retrasado su fecha de estreno debido a la crisis sanitaria generada por la pandemia de coronavirus.

En un principio, la secuela de Venom, dirigida por Andy Serkis (El libro de la selva) tenía programada su llegada a los cines el 2 de octubre de este 2020. Pero Sony ha decidido, según informan los exhibidores, que finalmente el filme no verá la luz hasta el 25 de junio de 2021.

Además, se ha revelado el título oficial de la película, que será Venom: Let There Be Carnage, en referencia al personaje de Woody Harrelson, el asesino en serie Cletus Kasady que, tras entrar en contacto con un simbionte de origen extraterrestre, se convertira en Carnage (Matanza).

El actor ya apareció brevemente en la secuencia post-créditos de la primera película en la que el personaje de Tom Hardy, el periodista Eddie Brock, acude a la cárcel a entrevistar al asesino.

La película forma parte del spider-verso que está armando Sony Pictures con proyectos relacionados con Spider-Man, el personaje al que da vida Tom Holland y cuya presencia -al menos a modo de cameo- se da por segura en Venom 2.

En este mismo universo -que de momento no está vinculado con el de las películas de Marvel Studios- se encontrará también Morbius, el segundo spin-off de Spider-Man protagonizado por otro de los enemigos clásicos de Peter Parker que en este caso estará encarnado por Jared Leto. Una película que llegará a los cines en marzo de 2021. Spider-Man 3 tiene previsto su estreno en julio de 2021 y sí estará, como ya lo estuvieron sus dos entregas anteriores, dentro del Universo Marvel.

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"LOS JUEGOS DEL HAMBRE" VOLVERÁ A LOS CINES CON UNA PRECUELA

EFE

Los Ángeles, EE.UU.

"The Hunger Games", una de las sagas más exitosas de los últimos años y que coronó a Jennifer Lawrence como estrella mundial, tendrá una nueva película en forma de precuela, informaron este martes medios estadounidenses.

El estudio Lionsgate, que llevó a la gran pantalla la historia de "The Hunger Games" por medio de cuatro películas, desveló sus planes para adaptar "The Ballad of Songbirds and Snake", el nuevo libro que la escritora Suzanne Collins tiene previsto publicar el 19 de mayo.

Francis Lawrence, que dirigió tres de las cuatro películas de "The Hunger Games", se pondrá también tras las cámaras en este nuevo filme.

La productora Nina Jacobson y el guionista Michael Arndt regresarán asimismo a la saga.

"La espera para el nuevo libro de Suzanne ha merecido la pena", aseguró el presidente de Lionsgate, Joe Drake.

"Ofrece todo lo que los fans podrían esperar de 'The Hunger Games' y, además, abre nuevos caminos y presenta un panorama de personajes completamente nuevo", añadió.

"Lionsgate siempre ha sido el hogar en el cine de 'The Hunger Games' y estoy encantada de volver a trabajar con ellos con este nuevo libro", apuntó, por su parte, Collins.

Por ahora no hay noticias sobre nombres para el reparto de "The Ballad of Songbirds and Snake", que girará en torno a la juventud del villano Coriolanus Snow, que en las cintas anteriores y ya como adulto fue interpretado por Donald Sutherland.

"The Hunger Games" (2012), la única de todas las películas que dirigió Gary Ross, inauguró una saga distópica que marcó tendencia en Hollywood (posteriormente llegarían otras propuestas similares como "Divergent" o "Maze Runner") y triunfó con Jennifer Lawrence como protagonista y 694 millones de dólares de recaudación en todo el mundo (sobre un presupuesto de 78 millones).

Francis Lawrence tomó las riendas a partir de entonces y dirigió las tres cintas siguientes: "The Hunger Games: Catching Fire" (2013), "The Hunger Games: Mockingjay - Part 1" (2014) y "The Hunger Games: Mockingjay - Part 2" (2015).

En total, las cuatro cintas consiguieron casi 3.000 millones de dólares en taquilla.

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CHRIS PINE NEGOCIA ENCARNAR A "THE SAINT" PARA EL DIRECTOR DE "ROCKETMAN"

EFE

Los Ángeles, Estados Unidos

Chris Pine negocia protagonizar una nueva versión de "The Saint" dirigida por Dexter Fletcher ("Rocketman"), que se basará en la novela homónima sobre Simon Templar que se ha llevado a la gran pantalla y a la televisión en varias ocasiones durante el siglo pasado.

Ahora, a partir de esta versión, los estudios de Paramount esperan iniciar una franquicia de películas basadas en el personaje protagonista, avanzaron este martes varios medios de comunicación especializados.

"The Saint" surgió con una serie de novelas de Leslie Charteris publicada en 1928 que narraba los viajes por el mundo de Simon Templar, conocido como "el santo", un criminal que trabaja por encargo con una moral similar a la de Robin Hood y que utiliza diferentes disfraces para ocultarse en sus misiones.

Las aventuras del libro inspiraron películas, novelas radiofónicas, cómics y apariciones televisivas como la serie de televisión británica en la que Roger Moore encarnó al protagonista entre 1962 y 1969.

También se llevó a la gran pantalla con una saga de películas estrenadas entre 1938 y 1953, además de dos filmes franceses y una gran producción de 1997 con Val Kilmer en el papel de "el santo".

En la nueva entrega, Pine interpretaría al mítico personaje bajo la dirección de Fletcher, quien trabajó en "Bohemian Rhapsody" (2018) y dirigió "Rocketman" (2019).

Anteriormente Chris Pratt se interesó en el papel pero la negociación no prosperó.

En la serie de televisión, Roger Moore conquistó al público internacional y dio popularidad al personaje de Simon Templar, simbolizado con el arqueo de su ceja izquierda cada vez que miraba hacia arriba para ver el halo blanco distintivo de los santos, antes del comienzo de la banda sonora.

Cuando en 1997, Kilmer hizo suyo el papel en la cinta que orquestó Hollywood, la producción recaudó unos 120 millones de dólares y contó con el propio Moore para prestar su voz en una escena.

Previamente fue George Sanders quien se metió en la piel del personaje en varias películas.

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LA NUEVA PELÍCULA DE "SCOOBY-DOO" SE ESTRENARÁ DIRECTAMENTE POR INTERNET

EFE

Los Ángeles, EE.UU.

Los estudios Warner Bros. estrenarán directamente por internet la película animada "Scoob!", basada en las aventuras del famoso perro "Scooby-Doo" y la pandilla de investigadores, en lugar de esperar a la reapertura de los cines cerrados por el coronavirus.

La compañía rectificó este martes su decisión de aplazar indefinidamente el lanzamiento de la cinta y optó por mantener la fecha prevista del 15 de mayo apoyándose en internet para "que las familias puedan disfrutarla mientras pasan tiempo en sus casas" por el confinamiento.

Esta nueva entrega de "Scooby-Doo" es la segunda gran producción infantil que, en plena cuarentena por la pandemia, se estrena directamente en los hogares, como ya pasó hace unas semanas con "Trolls Word Tour", de Universal Pictures.

Ahora, la Warner Bros. imita la decisión tomada antes por los estudios de Universal, que aseguraron que su película registró el mejor estreno en internet para la compañía y se aventuraron a decir que batió el récord mundial, aunque sin aportar más datos.

"Scoob!" es una película de animación que narra como se conocieron unos jóvenes Shaggy, Fred, Velma y Daphne antes de comenzar su aventura en grupo resolviendo misterios junto al famoso perro de Hanna-Barbera.

El último filme de la franquicia ha sido dirigido por Tony Cervone y cuenta con las voces de Frank Welker, Zac Efron, Will Forte, Amanda Seyfried, Gina Rodriguez y Tracy Morgan. Su precio inicial de compra en Estados Unidos será de 20 dólares, el equivalente a algo más de dos entradas de cine.

"Si bien todos queremos poder volver a mostrar nuestras películas en los cines, estos tiempos sin precedentes exigen un pensamiento creativo y adaptación", explicó la presidenta de Warner Bros., Ann Sarnoff, en un comunicado.

Mientras que franquicias adultas como "James Bond" y "Fast and Furious" han decidido aplazar sus estrenos hasta otoño e incluso el año que viene, el cine familiar o infantil está apostando por los estrenos en internet, ya que numerosas familias buscan entretener a los más pequeños durante la cuarentema.

Se trata de una alternativa en un Hollywood que ha quedado en "shock" por la pandemia al detener todos sus rodajes en marcha y suspender estrenos tan importantes como "Mulan", "James Bond: No Time to Die", "The Batman" y la cinta de "The Sopranos".

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ACTOR PIERCE BROSNAN SALVÓ A HALLE BERRY DE AHOGARSE EN EL SET DE JAMES BOND

EFE

Los Ángeles, EE.UU.

El público de todo el planeta se acostumbró a ver a Pierce Brosnan salvando al mundo en las películas de James Bond, pero el actor también tiene su punto de héroe en la vida real, ya que en una ocasión evitó que su compañera Halle Berry se ahogara en el set.

Así lo contó la actriz el martes en una entrevista con Jimmy Fallon en "The Tonight Show", donde recordó el incidente con humor y también con algo de vergüenza.

"Hubo una vez en la que estaba haciendo una escena con Pierce Brosnan en 'Die Another Day' (2002) y se suponía que yo tenía que ser totalmente sexy y que tenía que tratar de seducirle con un higo", dijo.

"Y acabé atragantándome con el higo", añadió entre risas.

"Entonces, él tuvo que hacer la maniobra de Heimlich... Así que no fue nada sexy, nada sexy. James Bond sabe cómo hacer la maniobra de Heimlich. Pierce estuvo ahí cuando le necesité y siempre será una de mis personas favoritas en este mundo", añadió.

Berry, ganadora del Óscar a la mejor actriz por "Monster's Ball" (2001), se convirtió en "chica Bond" gracias esa película dirigida por Lee Tamahori y que fue la última cinta de Brosnan como 007 antes de cederle el testigo a Daniel Craig.

Brosnan también apareció en los medios esta semana cuando reveló que Quentin Tarantino se reunió con él para hacer juntos una película de James Bond.

"Golpeaba la mesa y me decía 'eres el mejor James Bond, quiero hacer James Bond'", aseguró Brosnan en una entrevista con la revista Esquire sobre estos planes que no llegaron a prosperar.

La saga de James Bond ha sido noticia este año por su nueva entrega, "No Time to Die", que fue la primera gran producción de Hollywood en retrasar su lanzamiento en los cines debido a la crisis global por el coronavirus.

"No Time to Die" desembarcará en la gran pantalla en noviembre, en lugar del estreno previsto de abril, con un elenco que incluye a Daniel Craig, Ana de Armas y Rami Malek.

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MUERE A LOS 83 AÑOS LA ACTRIZ ESTADOUNIDENSE SHIRLEY KNIGHT

EFE

Los Ángeles, EE.UU.

La actriz estadounidense Shirley Knight, que fue nominada en dos ocasiones a los Óscar y que trabajó a las órdenes de cineastas como Francis Ford Coppola o Sidney Lumet, falleció este miércoles a los 83 años.

Knight murió en San Marcos (Texas, EE.UU.) en casa de su hija, la también actriz Kaitlin Hopkins.

"Querida mamá, esta mañana del 22 de abril falleciste y tu dulce alma nos dejó por un lugar mejor. Estaba a tu lado cuando te fuiste de forma tranquila. Para mí, fuiste 'simplemente mamá' (...) y para tus fans fuiste Shirley Knight", escribió Hopkins en su cuenta de Facebook.

Hopkins no dio a conocer la causa del fallecimiento de su madre.

Knight (Goessel, EE.UU., 1936) fue candidata al Óscar a la mejor actriz de reparto en dos ocasiones por "The Dark at the Top of the Stairs" (1960), del director Delbert Mann y con Robert Preston y Dorothy McGuire como protagonistas; y por "Sweet Bird of Youth" (1962), adaptación de la obra teatral de Tennessee Williams a cargo de Richard Brooks y con Paul Newman como estrella.

En su larga carrera cinematográfica, esta actriz, que también se desempeñó en televisión y teatro (hizo muchas adaptaciones de Tennessee Williams), trabajó para cineastas de prestigio como Francis Ford Coppola ("The Rain People", 1969), Sidney Lumet ("The Group", 1966), Richard Lester ("Petulia", 1968) o Franco Zeffirelli ("Endless Love", 1981).

En la última parte de su carrera en la gran pantalla logró papeles secundarios en películas como "As Good as It Gets" (1997), que protagonizaron Jack Nicholson y Helen Hunt; o "Angel Eyes" (2001), del director mexicano Luis Mandoki y con la latina Jennifer López liderando el elenco.

Respecto a la televisión, Knight se llevó un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por "Indictment: The McMartin Trial" (1995).

Y también ganó tres Emmy: mejor actriz secundaria de una serie limitada por "Indictment: The McMartin Trial", y mejor actriz invitada en una serie dramática por "Thirtysomething" (1987-1991) y "NYPD Blue" (1993-2005).

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HOLLYWOOD LLEVARÁ AL CINE LA VIDA DE WHITNEY HOUSTON

EFE

Los Ángeles, EE.UU.

La vida de Whitney Houston será llevada al cine de la mano del célebre productor musical Clive Davis en un proyecto que lleva por título “I Wanna Dance With Somebody”, informó hoy el blog especializado Deadline.

Davis, junto con The Whitney Houston State (el fondo que gestiona la herencia de la fallecida artista) y la compañía Primary Wave, ya negocian con la cineasta Stella Meghie (“The Photograph”) para dirigir la cinta.

El guion correrá a cargo de Anthony McCarten, autor de libretos como los de “Darkest Hour”, “Bohemian Rhapsody” y“The Theory of Everything”. En esas obras, sus protagonistas (Gary Oldman, Rami Malek y Eddie Redmayne) ganaron el Óscar al mejor actor.

“Somos increíblemente afortunados por contar con el apoyo y la aportación de muchas de las personas que conocieron mejor a Whitney”, comentó el guionista. “Estoy trabajando de cerca con todos ellos para contar de forma auténtica su extraordinaria historia”, agregó.

McCarten, que acaba de terminar el guion de otro film sobre los Bee Gees y ha escrito un musical de Broadway sobre Neil Diamond, viene de otro éxito como “The Two Popes”, que consiguió sendas nominaciones para Jonathan Pryce y Anthony Hopkins.

Los productores del proyecto afirman que se usarán numerosas canciones de la diva y consideran que su visión de la historia será “una celebración feliz, emotiva y desgarradora de la vida y la carrera de la mejor vocalista de pop y R&B de la historia”.

Davis, que descubrió a Houston en 1983 cuando la cantante tenía 19 años, dijo que “la historia completa de Whitney no se ha contado aún” y se mostró feliz de que McCarten haya accedido a escribir un guion “sin limitaciones” que revelará a la artista en su plena dimensión.

Houston falleció en febrero de 2012 a los 48 años tras una vida en la que las drogas y un tumultuoso matrimonio terminaron por hundir su carrera.

Fue una de las voces más populares de las décadas de 1980 y 1990 y se consagró como estrella internacional gracias al tema "I Will Always Love You" que interpretó para la película "The Bodyguard" (1992), cinta que protagonizó junto con Kevin Costner y que supuso su debut cinematográfico.

Su muerte tuvo lugar en el hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles (California), por ahogamiento accidental. Houston fue encontrada sumergida en una bañera llena de agua en una habitación del hotel, un suceso relacionado directamente con el consumo de cocaína por parte de la cantante.

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